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EVENTOS QUE QUIZAS TE INTERESEN
¡ECHA UN VISTAZO! ¿QUE ESPERAS?
MUSEO DE LA VIDA ROMÁNTICA
Hasta el 12 de Septiembre
La escuela romántica, que brilló con luz propia entre los siglos XVIII y XIX, nunca ocultó su pasión por la naturaleza en estado puro. Los despliegues de potencia y dramatismo de los elementos, entre ellos el mar y las tormentas, generaron en artistas y escritores la necesidad de reflejar su intensidad en obras inolvidables. El Museo de la Vida Romática de París abre sus salas a una exposición llena de belleza y poder, en la que a través de una selección de obras de más de treinta creadores el espectador descubre un relato vivo de la tormenta marítima y sus consecuencias, a menudo trágicas. Así, la inmensidad y la furia del mar se convierte en un trasunto de los tormentos internos de los artistas románticos, que reflejarán sus inquietudes en poderosas imágenes protagonizadas por naufragios, barcos a merced de la tempestad, olas y rompientes.
EXPOSICIÓN EN BOGOTÁ, DISTRITO ESPECIAL DE BOGOTÁ, COLOMBIA
GALERÍA EL DORADO
Desde 03 agosto de 2021
La Galería El Dorado del Banco de la República llega a su cuarta versión. El Aeropuerto Dorado se transforma en la casa galería de la colección de arte del Banco de la República y el Museo de Arte Moderno de Bogotá, pues gracias a una alianza, se pondrán a disposición de los visitantes de la terminal un total de 254 gigantografías de obras de 8 colecciones denominadas Galería El Dorado. El Banco de la República, el Aeropuerto El Dorado y el MAMBO presentan una exhibición de 254 imágenes de piezas arqueológicas y reconocidas obras de arte que hacen parte del patrimonio cultural colombiano. Este año, además de las colecciones del Banco de la República, la Galería El Dorado trae un segmento especial de obras en diálogo entre obras de arte del Banco y del MAMBO. Los visitantes podrán observar en 68 ductos a través de toda la terminal fotos de obras de artistas de la talla de Fernando Botero, Doris Salcedo, Luis Caballero, Beatriz González, Leo Matiz, José Antonio Suárez, Cecilia Porras, Henry Price, Rosa Navarro, Antonio Caro y Toxicómano, entre muchos más. Las colecciones exhibidas comprenden temáticas y obras correspondientes a diferentes colecciones que custodia el Banco de La República a través de su red de museos, y obras del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Se podrán apreciar obras de arte colonial, moderno y contemporáneo, así como piezas de los Museos del Oro, detalles de la nueva familia de billetes colombianos y dibujos de niños que hablan sobre la Paz.
CENTRO POMPLDOU
Hasta el 23 de Agosto
Que la mujer ha tenido una posición claramente secundaria (cuando no totalmente inexistente) en la historia del arte mundial es un hecho. En las vanguardias del siglo XX, las artistas mujeres también fueron niguneadas por críticos, historiadores y sus propios colegas hombres. El caso de la abstracción no es diferente; y precisamente con el objetivo de reivindicar la obra de las artistas que han enfocado su trabajo hacia este ámbito, el Centro Pompidou de París alberga en la actualidad una gran exposición. La muestra incluye obra de ciento seis artistas, un impresionante total de más de quinientos trabajos realizados entre 1860 y 1980. En la selección aparecen figuras de renombre internacional de la talla de Louise Bourgeois o Barbara Hepworth, junto con creadoras menos conocidas y una importante aportación llegada de América Latina, Oriente Medio y Asia. La exposición no duda en incluir la historia del movimiento feminista de los años 70, en el cual el arte tuvo una importante presencia, no exenta de polémicas y paradojas.
EXPOSICIÓN EN BOGOTÁ, DISTRITO ESPECIAL DE BOGOTÁ, COLOMBIA
SÍ , PERO NO
22 jul de 2021 - 31 oct de 2021
La exposición Sí pero no, del artista colombiano Mateo López, está comisariada por Maria Wills y Julien Petit y estará a la vista desde el 23 de julio hasta el 15 de octubre de 2021.
En 2020, el Banco de la República desarrolló un programa de comisiones sin precedentes para artistas colombianos contemporáneos. Este programa busca consolidar la trayectoria de los artistas nacionales a través de la producción sobre un cuerpo de obra inédito, destinado a formar parte de la Colección de Arte permanente del Banco de la República y gracias al apoyo de la institución.
Para esta primera entrega, el bogotano Mateo López interviene en los espacios expositivos de la Casa Republicana - Biblioteca Luis Ángel Arango con un nuevo cuerpo de trabajo titulado Sí pero no, compuesto por 15 obras en las que el artista presenta la evolución de su obra a lo largo de la última. 10 años. En él, López va más allá del concepto de dibujo expandido con el que trabaja desde 2012, creando nuevas formas de expresión artística que hacen que los dibujos se materialicen y se conviertan en acción. Su obra, además, está diseñada de tal manera que en la interacción con el espectador adquiere otros significados, en la medida en que se amplía con la mirada y el tacto de estos observadores.
Las piezas que forman parte de la exposición son una exploración del cuerpo como mensaje, de la danza y el movimiento que en sus coreografías transcriben el mismo conjunto de giros, signos y líneas que forman parte de la práctica del dibujo. Entre las obras que forman parte de la muestra destacan los collages, cortinas y estructuras que intervienen en el espacio. La muestra se complementa con una serie de 10 videos titulados Cuerpos Desobedientes ['Cuerpos desobedientes'] en los que Mateo López muestra las intervenciones performativas que dirigió en diferentes locaciones de la Manzana Cultural del Banco de la República de Bogotá cuando los museos y bibliotecas estaban deshabitados por la pandemia.
VISITA LOS UFIZZI
ESTE VERANO
En persona
Los amantes del arte que buscan el lado positivo pueden aprovechar este momento como la primera vez en décadas en que pueden disfrutar de algunas de las colecciones de arte más famosas del mundo en relativa paz. La reducción de los viajes internacionales y el número limitado de visitantes significa que aquellos visitantes que logren asegurarse un espacio de tiempo, tendrán la oportunidad de disfrutar de las capitales de arte y sus museos sin las multitudes.
En línea
Si no puedes ir a Italia este año, puedes profundizar en Internet. Navega por las galerías ornamentadas en una vista de 360°, explora muchas de las obras maestras de la colección en HD, y ve exposiciones virtuales temáticas como “On Being Present”: Recuperando la historia afro en las galerías de los Uffizi”, organizada para el Mes de la Historia Negra.
Espacio Fundación Telefónica
Hasta el 26 de Septiembre
Joanie Lemercier vive y trabaja en Francia, y su obra ha desembarcado por primera vez en España a principios de 2021. Basado en los medios audiovisuales, la luz y la naturaleza, el trabajo del artista francés genera entornos envolventes e inmersivos en los que el espectador deja de mirar, para pasar a formar parte del espacio. La Fundación Telefónica ha seleccionado siete instalaciones adaptadas a la arquitectura del Espacio, que utilizan la tecnología para estimular las sensaciones del público y despertar una reflexión sobre temas como el cambio climático, el ser humano como parte activa del ecosistema y la necesidad de tomar parte activa en la preservación del medioambiente. Para ello, Lemercier utiliza la luz para generar patrones inmersivos. En sus propias palabras: "Estoy obsesionado con la luz. La tecnología nos permite manipular la luz de tal manera que podemos enviar un píxel a cientos de metros de distancia y tener un control preciso sobre sus propiedades, brillo y color, a muy altas frecuencias".
The Jewish Museum
Hasta el 12 de Septiembre
Louise Bourgeois es sin duda una de las figuras más importantes en el escenario del arte contemporáneo. Su obra, multidisciplinar, reflexiva y poderosa, genera espacios inmersivos y desasosegantes que interpelan directamente a la psique y al subconsciente. La artista se sometió a tratamiento psicoanalítico desde 1952 hasta 1986, lo que la empujó a generar un completísimo archivo escrito en el que analiza y refleja dicho tratamiento, así como los efectos que tuvo en su vida. La muestra organizada por el Museo Judío de Nueva York confronta cerca de 50 obras fundamentales con una selección de los textos originales escritos por la artista, muchos de ellos expuestos por primera vez al público. Los visitantes podrán admirar algunas piezas troncales del cuerpo de obra de Louise Bourgeois, incluyendo los Personages de finales de los 40, la instalación La Destrucción del Padre de 1974 y Passage Dangereux (1997), la más grande de su serie celdas.
Tate Modern
Hasta el 21 de Noviembre
La obra de Auguste Rodin supone un punto de inflexión en el universo de las artes plásticas. Su profunda modernidad, su nuevo punto de vista frente a la representación en la escultura y su trabajo en texturas y movimiento hacen que su trabajo siga despertando la pasión y el interés de expertos y público. La exposición organizada por la Tate Modern en colaboración con el Museo Rodin tiene como punto de partida el proceso de trabajo del artista en su estudio. En ella es posible admirar cerca de 200 obras en yeso y arcilla, destinadas a investigar y experimentar aspectos como la textura, la posición, la fragmentación del cuerpo y la combinación de distintos elementos en una sola obra. La presentación evoca el ambiente del estudio del escultor y refleja la colaboración entre Rodin y sus modelos, incluyendo a su colega Camille Claudel, la actriz japonesa Ohta Isha y la aristócrata alemana Helene von Nostitz.
EXPOSICIÓN EN BOGOTÁ, DISTRITO ESPECIAL DE BOGOTÁ, COLOMBIA
Ires y venires: Diálogos en torno a la colección
19 mar de 2021 - 01 ene de 2022
La exposición Ires y venires: Diálogos en torno a la Colección, es el resultado de una nueva revisión a las obras de la Colección de Arte del Banco de la República que permitirá ver por primera algunas de las nuevas adquisiciones y otras piezas que se han exhibido ocasionalmente. La muestra surge de la exposición “Campo a través: arte colombiano en las colecciones del Banco de la República”, proyecto que fue exhibido en Madrid en 2017 y que contó con la curaduría de Estrella de Diego. La exhibición, que tuvo gran acogida, buscaba mostrar por primera vez al público español, desde las nociones de la botánica, el viaje y la ciudad, una lectura de la producción artística colombiana. El diálogo entre Estrella de Diego y los curadores del Banco: Sigrid Castañeda y Julien Petit continuó en 2020 en medio de las complejidades que el año trajo, de la imposibilidad de verse, la limitación en los ires y venires. Este diálogo se fortaleció en medio del desencuentro, de los diferentes puntos de vista, de la mirada del otro, y permitió enriquecer o cuestionar las certidumbres de cada uno en torno a la Colección de Arte, dando origen, desde la virtualidad, a esta exposición.
Palacio de Velázquez
Hasta el 2 de Mayo de 2022
La artista Vivian Suter cambió su residencia en 1982, cuando se trasladó desde la ciudad suiza de Basilea al corazón de las selvas de Guatemala. Este cambio supuso una renovación total de su punto de vista artístico, a través de la inspiración de la naturaleza que envuelve su estudio de Panajachel, junto al lago Atitlán. La obra de Suter genera a partir de ese momento una relación íntima y dinámica con la selva que la envuelve, pasando a renunciar a los marcos y a los límites entre el lienzo y el entorno. Son pinturas llenas de color, puramente abstractas y que interactúan con la vida que los rodea. Durante las tormentas tropicales sufridas por la región en los años 2005 y 2010, las obras quedan parcialmente sumergidas en el fango y cambian su estructura visual. A partir de ese momento, Vivian Suter decide permitir la participación directa de la naturaleza en su trabajo y expone los lienzos en el exterior, donde se impregnan de lluvia, tierra y organismos vivos.
MoMA
Hasta el 6 de Septiembre
El MoMA presenta la mayor retrospectiva organizada en los Estados Unidos hasta la fecha sobre la figura de Niki de Saint Phalle, una artista revolucionaria que siguió un camino independiente y único desde los años 50 del siglo XX hasta su fallecimiento, a principios de los 2000. Conocida sobre todo por sus Nanas, esculturas de fibra de vidrio y poliéster que celebran la femineidad, reducir su trabajo a estas series es un completo error. Saint Phalle desarrolló una carrera interdisciplinar, siempre entroncada en el ámbito social y feiminsta, que incluyó la escultura, la pintura, el dibujo, el ensamblaje y la performance. A partir de los años 60 se interesó también por la arquitectura, el paisajismo, los libros, el grabado, la escenografía o el diseño de joyería, entre otros ámbitos. La exposición reúne más de 200 obras que permiten configurar una amplia visión de su trabajo, centrándose sobre todo en las "estructuras para la vida": los diseños arquitectónicos que dan nombre a la muestra, y que se convirtieron en el núcleo de su última etapa creativa.
Whitechapel Gallery
Hasta el 29 de Agosto
"He pasado toda mi vida rebelándome contra las convenciones, intentando llevar color, luz y un cierto misterio a la existencia diaria". Las palabras de la artista Eileen Agar, fallecida en 1991, son la mejor descripción del espíritu libre y sin ataduras de su obra. Asociada al movimiento surrealista, en realidad Agar siempre siguió su propio camino y exploró hasta los límites las posibilidades del collage y el fotomontaje. Su alma inquieta también hizo afortunadas incursiones en los campos de la pintura, la fotografía, la escultura e incluso los sombreros ceremoniales. La muestra de la Whitechapel Gallery reúne más de 150 obras, realizadas entre los años 20 y los años 90 del siglo XX, que inciden en el imaginario habitual de la artista: el arte clásico, la naturaleza y el placer sexual. La retrospectiva permite hacer un seguimiento a fondo de la evolución de su trabajo, desde sus primeras obras hasta sus últimas incursiones en el mundo de la abstracción poética.
EXPOSICIÓN EN CALI, VALLE DEL CAUCA, COLOMBIA
María Thereza Negreiros Y 16 Mujeres De Su Generación
10 oct de 2020 - 31 dic de 2021
La década del sesenta del siglo pasado fue un decenio muy excitante donde se produjeron cambios notables en distintos campos. La situación política estuvo sesgada por la Revolución cubana, la guerra de Vietnam, la Revolución cultural China, la Alianza para el progreso, el Mayo del 68, la lucha por los derechos civiles, especialmente de los negros, mujeres y homosexuales. Fue igualmente el período del rock, la marihuana, el ácido, la minifalda, el hipismo y el sexo libre. En el arte el pop, el cinetismo y arte óptico, la neofiguración, el objeto, el happening, el arte del cuerpo, el fluxus, de nuevos intentos por la geometría, los contornos precisos y los inicios del minimalismo. Este escenario diverso y contradictorio es el marco donde se formaron y desarrollaron las obras de las artistas que ahora vamos a considerar. El sexto decenio del siglo XX fue el momento en que encontramos por primera vez el mayor número de mujeres profesionales dedicadas a producir y exhibir en la historia del arte colombiano. Esto naturalmente coincide con el surgimiento de los anhelos feministas de visibilidad, empoderamiento y competitividad. Las mujeres en igualdad de condiciones ingresaron a la universidad y decidieron demostrar su valía y conquistar por sus propios méritos el lugar que se merecen. Pero las mujeres no solo estaban en el arte en el campo creativo sino también empeñadas en la crítica, en la gestión cultural, la enseñanza, la fundación de museos. Recordemos por ejemplo a Judith Márquez al frente de la primera revista dedicada a las artes visuales titulada Plástica, Marta Traba crítica de arte, profesora, galerista, fundadora del Museo de Arte Moderno de Bogotá y directora de la revista de arte llamada Prisma y Maritza Uribe de Urdinola quien lideró La Tertulia, primero una casa cultural y luego museo.
Museo Reina Sofía
Hasta el 27 de Septiembre
El Museo Reina Sofía rinde un imprescindible homenajena la artista norteamericana Ida Applebroog, organizando la primera retrospectiva a nivel mundial de su obra. Su trabajo comienza en 1969 y se extiende hasta nuestros días; a sus 93 años de edad sigue en activo, manteniendo una mente inquisitva y libre frente al acto creativo. Comisariada por Manuel Borja-Villel y Soledad Liaño, la exposición toma como punto de partida los dibujos de su instalación Marginalias, que da nombre a la muestra. A partir de esas piezas, creadas tras su estancia en el Mercy Hospital a causa de un proceso de depresión, Applebroog genera un proceso de exploración de su cuerpo y de su ser que hace extensivo a toda la sociedad. Con la lucha feminista, la denuncia de las lacras sociales y un humor ácido y absurdo inspirado por la obra de Samuel Becket, la artista desarrolla un cuerpo de obra envolvente que invita al espectador a penetrar en él, y al mismo tiempo, le plantea barreras que superar.
Guggeheim Museum
Hasta el 11 de Octubre
Deana Lawson define su obra como "una familia mitológica en continua expansión". Una obra que le ha merecido la concesión del Premio Hugo Boss 2020 y que ahora es objeto de una expoisición en el MoMA de Nueva York. La muestra, formada por una serie de fotografías a gran escala (algunas de ellas con hologramas), refleja claramente el interés esencial del trabajo de Lawson: estudiar la estética y la conexión intergeneracional de la Diáspora Negra. Las imágenes forman parte de una instalación organizada a modo de galaxia, que funciona a partir del principio termodinámico de la entropía. Este concepto describre cómo la electrificación de la materia conduce a la regeneración del orden armónico de las cosas; de la misma manera, la necesidad de renovación a través de la energía creativa es el eje central del trabajo de la artista. Sus obras están enraizadas en momentos concretos del mundo real, pero su objetivo es existir en un espacio onírico y sin límites definidos donde se dan cita los recuerdos y la comunión espiritual; donde lo cotidiano se transfiguran en inquietante, y en definitiva, en magnífico.
Tate Modern
Hasta el 17 de Octubre
La Tate Modern de Londres organiza esta temporada la primera retrospectiva a nivel mundial sobre la obra de la artista Sophie Taeuber-Arp, una de las creadoras y diseñadoras más importantes que trabajaron en los años 20 y 30 del siglo XX. Su obra es multidisciplinar, con una influencia que ha trascendido la época de las vanguardias y se extiende hasta el arte contemporáneo. El trabajo de Taeuber-Arp fue extraordinariamente variado, y no estuvo exento de polémica en su momento. En su obra encontramos pintura, escultura, bordados, revistas editadas, marionetas y fascinantes objetos dadaístas. Fue una auténtica pionera en mezclar la artesanía tradicional con el vocabulario de la abstracción, apostando por difuminar los límites que nunca deberían separara el arte y el diseño. La exposición incluye sus obras más importantes, llegadas de importantísimas colecciones de Europa y la mayoría de las cuales no se han expuesto en el Reino Unido hasta la fecha.
EXPOSICIÓN EN PEREIRA, RISARALDA, COLOMBIA
Banana Republic
22 jun de 2021 - 03 oct de 2021
Hace pocos meses el Capitolio Nacional de Estados Unidos fue atacado por radicales de ultraderecha en un atentado contra la democracia para boicotear la oficialización de un nuevo presidente de la oposición. George W. Bush, twitteó en tono burlón “Así es como se disputan las elecciones en una república bananera”, y viral en menos de unas horas el comentario tomó la connotación humillante de pretender comparar a Estados Unidos de Trump con un país latinoamericano, pobre, violento y primitivo según su parecer. ¿En qué momento la connotación de abundancia frugal, tropical y paradisíaca se convirtió en una descripción desdeñosa y despectiva? A lo largo de dos décadas de producción Sair García ha reflexionado en esta pregunta, revelando en sus obras como esa fertilidad y exotismo parecen ser la misma condena de estas naciones. Un negocio con dividendos tan grandes que antepone sus intereses a las vidas humanas, favoreciendo la explotación laboral, la destrucción del medio ambiente, el despojo de tierras, el desplazamiento forzado y las masacres. Banana Republic es una propuesta antológica sobre la obra de García que ante la coyuntura actual de un malestar social anunciado, reflexiona y denuncia los efectos de aquellas políticas que recaen sobre el paisaje y el ser humano que lo trabaja y lo habita, ante la ironía de una nación llena de riquezas pero donde las mínimas condiciones vitales son inalcanzables e inaccesibles.
La Neomudéjar
Hasta el 10 de Octubre
"RENACER es el universo del Fénix". Con estas palabras, La Neomudéjar describe acertadamente la obra de un artista que apuesta por la complejidad y la introspección a través de una de las técnicas más clásicas y antiguas del mundo del arte: la pintura. La obra del artista cubano afincado en Detroit nos habla de la duplicidad de la psique, de ese "otro" que habita en nuestro interior y al que es necesario dar voz y presencia para ahuyentar los demonios personales. Para ello, Yuriel Delgado Castillo utiliza el imaginiario figurativo y la línea más expresionista; y a pesar de su estética oscura y poderosa, su mensaje aporta un intenso positivismo y una fuerte carga vital. Con estos mimbres, el artista teje un cuerpo de obra que los utiliza como punto de partida para desarrollar un arte puro, sin apenas anclaje terrenal e intensamente personal.
New Museum
Hasta el 3 de Octubre
El New Museum recupera la obra de Lynn Hershman Leeson en la exposición Twisted (Retorcido), donde es posible admirar una amplia selección de trabajos realizados por la artista en los campos del dibujo, la escultura, el vídeo y la fotografía. La muestra también incluye piezas basadas en la red que se centran en temas como la construcción de la identidad y la evolución del ciborg. La selección incluye algunos de los proyectos más importantes de Hershman Leeson, incluyendo las esculturas vaciadas en cera de la serie Breathing Machine (1965-68). Durante más de 50 años, la artista ha generado un cuerpo de obra innovador e inquisitivo que investiga la interacción entre la tecnología y el ser. Realizados empleando siempre las últimas tecnologías, que van desde la Inteligencia Artificial hasta la programación del ADN, se caracterizan por profetizar conceptos relacionados con el impacto del desarrollo tecnológico en la sociedad.
Tate Britain
Hasta el 24 de Octubre
El arte figurativo pasó a ocupar un segundo plano, tras la avalancha de vanguardias que tanto en Europa como en América desembocaron en las escuelas abstractas. Sin embargo, artistas como la pintora británica Paula Rego no renunciaron a continuar investigando la representación de la realidad a través de una mirada única y personal. La artista generó una obra magnífica, llena de imaginación y poder, que revolucionó a nivel global la forma en la que se representaba la mujer en la pintura. La gran retrospectiva de la Tate Britain relata la extraordinaria vida de Rego, destacando la fuerte personalidad de su obra y el contexto político y social en el que se asienta. Con más de cien obras expuestas (collages, pinturas, pasteles a gran rescala, dibujos a tinta y lápiz y grabados), la selección parte de sus primeros trabajos de los años 50 y culmina en la primera década del 2000. Además, los visitantes podrán admirar también las famosas pinturas de la serie "Dog Women and Abortion".
EXPOSICIÓN EN PEREIRA, RISARALDA, COLOMBIA
Pereira sesquicentenaria
22 jun de 2021 - 03 oct de 2021
El Proyecto Pereira Sesquicentenaria “Una mirada a la historia desde la óptica del arte y el pensamiento contemporáneo” propone dar continuidad, sostenibilidad y proyección a las propuestas, proyectos y procesos que desde la perspectiva del arte contemporáneo tomen como temática la historia de Pereira, su memoria y prospectiva utópica de la ciudad a futuro, aportando al desarrollo artístico regional, espacios que inviten a la reflexión crítico-constructiva de percepciones, opiniones, técnicas y conocimientos, así como de la actualización de los mismos al servicio de los diferentes actores de las artes plásticas, creadores visuales y audiovisuales desde un concepto que trasciende los límites meramente expositivos, mediante el cual se permita la sensibilización artística, generación de valor, apropiación de su entorno y formación de los diversos públicos que visitan el Museo.
La Casa Encendida
Hasta el 19 de Septiembre
La Casa Encendida sigue abriendo sus espacios al arte más experimental, generando propuestas colectivas que invitan a la reflexión a través de la creación. En este caso, el mundo vegetal es el objeto de interés de tres artistas, que generan un diálogo entre sus obras para acercarnos al misterio de la flora, su complejidad y su sensibilidad. La muestra incluye cinco tótems creados por Patricia Domínguez, con reproducciones de láminas etnobotánicas de la Wellcome Collection y el Museo de América de Madrid. La artista sueca Inghela Ihrman interviene con una instalación silenciosa inspirada en las algas y el mar; ambas están acompañadas de los dibujos "expansivos y contemplativos" (tal y como los define el centro de arte) de Eduardo Navarro, que incluyen sobres con semillas de árboles que serán reintegradas a la naturaleza cuando finalice la exposición.
MET
Hasta el 11 de Octubre
Entre 1537 la República de Florencia se transformó en un ducado regido por Cósimo de Medici, quien llegó al poder tras asesinar a su predecesor, Alessandro de Médici. Cósimo utilizó la cultura y el arte como herramientas para convertir a la ciudad en el epicentro del Renacimiento europeo, al tiempo que asentaba su poder y el de su familia. Para ello, reunió a su alrededor a los artistas más renombrados del momento. La exposición del MET rememora esta época y reúne una selección de obras creadas por figuras como Raphael, Pontormo, Bronzino y Cellini, entre otras. Las piezas retratan a las figuras poderosas de la época y ayudan a comprender cómo se veían a sí mismos quienes entonces ostentaban el poder en la ciudad italiana. La muestra incluyen retratos sobre lienzo, bustos escultóricos, medallas, gemas talladas, dibujos, manuscritos y armaduras.
Barbican Center
Hasta el 30 de Agosto
"El arte siempre debería hacernos reír un poco, y aterrorizarnos un poco. Cualquier cosa, menos aburrirnos". Las palabras de Jean Dubuffet (1901-1985) son una declaración de principios que el artista siempre siguió en su trabajo. Su voz artística está considerada una de las más singulares y provocativas, dentro del arte moderno posterior a la II Guerra Mundial. La exposición Belleza Brutal, que se puede visitar en el Barbican Center, arrolla las ideas convencionales que tenemos sobre la belleza e intenta capturar la poesía de la rutina en una forma más auténtica, más turbia. Es la primera gran retrospectiva de la obra de Dubuffet organizada en el Reino Unido en los últimos 50 años, por lo que estamos ante una excelente oportunidad de descubrir el deslumbrante y desasosegante universo pictórico del creador francés. Junto con sus obras, la muestra incuye varias piezas de la colección de Art Brut del propio artista.
EXPOSICIÓN EN BOGOTÁ, DISTRITO ESPECIAL DE BOGOTÁ, COLOMBIA
El Sol y la Luna
26 jun de 2021 - 17 sep de 2021
Dentro de la cosmogonía y el ecosistema social de los pueblos ancestrales que sobreviven hoy, no hay diferencia entre lo cotidiano y lo sagrado, por lo tanto, tampoco entre manifestación artística y manifestación de la realidad espiritual. De la correcta relación entre las fuerzas invisibles de la naturaleza y el uso adecuado de sus tecnologías depende el equilibro que hace posible el ciclo de la vida y la muerte. Partiendo de la idea de lo doble, lo simétrico y que se opone, que juega un papel protagónico dentro de los mitos fundacionales de distintas culturas pre coloniales, El Sol y la Luna propone una estructura de contrastes en la que se ponen sobre la mesa ideas de representación, fantasía, nostalgia y a la vez, conceptos metafísicos muy profundos como temporalidad, equilibrio y trascendencia. Los opuestos, dentro de esta lógica sagrada, y a la vez eficiente, se comunican y alimentan. No son fuerzas independientes (como en el pensamiento occidental que tiende a dividir) y es a través de los mitos que las mujeres, las niñas y niños, y hombres de la comunidad, aprenden a mediar entre las dualidades. Aunque el Sol y la Luna, son representados por deidades distintas y conflictivas, en su esencia misma, su existencia depende del otro.
Museo Reina Sofía
Hasta el 16 de Octubre
El Museo Reina Sofía reivindica la figura de Charlotte Johannesson en una gran retrospectiva de la artista, la primera monográfica que se le dedica en España. Artista fundamental de la contracultura sueca de los años 60 y 70, pionera en el uso de la informática para crear diseños y figura fundamental en el arte reivindicativo y social de los siglos XX y XXI, hablamos de una creadora que fusionó los lenguajes de la programación digital y el tejido artesanal, creando un nuevo universo de arte y comunicación. La expresión binaria de ambos soportes permite a Johannesson identificar su estructura en un mismo "telar", creando obras tanto digitales como textiles que no renuncian a la crítica social. Los tapices de la artista cuestionan los cánones, utilizando una técnica que siempre se ha identificado con el universo "femenino" (el telar) y combinándola con imágenes de la cultura pop, iconos de los años 80 y noticias extraídas de los medios de comunicación. La exposición incluye obras de los primeros años de Johannesson (originales y reproducciones de tapices desaparecidos), así como veinte nuevas piezas creadas a partir de sus diseños digitales de los años 70.
Brooklyn Museum
Hasta el 5 de Septiembre
Durante los últimos veinticinco años, el artista neoyorquino KAWS (Brian Donnelly, 1974) ha actuado como puente de comunicación entre el arte, la cultura popular y la sociedad de consumo. Su trabajo se basa en adaptar las reglas de la producción cultural y su comercialización, tal y como se entienden en pleno siglo XXI. Su práctica critica sin piedad la sociead en la que vivimos, sin renunciar al mismo tiempo a participar en ella. La exposición KAWS: WHAT PARTY es una amplia retrospectiva que incluye una selección de más de un centenar de obras. En la selección se incluyen los trabajos más célebres del antiguo grafitero hasta trabajos que raramente se han reproducido en medios, o expuesto en galerías: pinturas, esculturas, libros de bocetos, coleccionables de edición limitada, muebles e instalaciones protagonizadas por sus famosas figuras COMPANION. La muestra incluye una serie de piezas nuevas, realizadas exclusivamente para la ocasión.
The National Gallery
Hasta el 31 de Octubre
El nombre de Bernardo Bellotto (1722-1780) suele quedar a la sombra de su famosísimo tío y maestro, Canaletto. Y aun así, a día de hoy está considerado una de las figuras artísticas más importantes del Norte de Europa durante el siglo XVIII. Tras haberse formado pintando los canales venecianos, posteriormente su obra tomó un camino radicalmente diferente. En la cumbre de su carrera, Bellotto se encontraba trabajando como pintor de la corte de Augusto III, Elector de Saxon y rey de Polonia. El monarca le encargó una serie de 30 pinturas de la ciudad de Dresde y sus alrededores, a las que pertenecen los cinco lienzos que se muestran en la exposición. Se trata de pinturas monumentales que muestran la fortaleza de Königsten, vista desde el exterior de sus murallas y también desde el interior. El artista italiano capturó como nadie el dramatismo del entorno, puramente romántico, sin renunciar a una exquisita atención al detalle.
EXPOSICIÓN EN BOGOTÁ, DISTRITO ESPECIAL DE BOGOTÁ, COLOMBIA
Inciso
29 jul de 2021 - 27 ago de 2021
INCISO reúne un grupo de artistas que nos proponen un recorrido por la pluralidad de micro relatos inherentes a su propia vida o a su interés como artistas visuales, desde la técnica del collage. También convoca distintos gestos propios de esta técnica y los presenta en un conjunto de múltiples temáticas que revisan el cuerpo, la sexualidad, la vida cotidiana y privada, el patrimonio inmaterial, la cultura popular, la política y lo esotérico, entre otras. Artistas: Teck 24, Germán Arrubla, Katy Beltrán, Blesia Reveriech, Caracolla, Los Choneto (Luis Miguel Villada y Pablo Melguizo), Liliana Correa, Daniel Cortés, Sandra Díaz, Viviana Díaz, Jesús Hdez-Güero, Kenshin Himura, Lina Hincapié, Maite Ibarreche, Raúl Marroquín, Juan Mejía & Giovanni Vargas, Andrés Moreno Hoffmann, Nefazta, Úrsula Ochoa, Harold Ortiz, Andrés Pupo, Carolina Sanz, Alma Sarmiento, Luisa Velásquez, Worm.
Royal Academy of Arts
Hasta el 26 de Septiembre
A pesar de su avanzada edad, David Hockney sigue creando e investigando todas las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías en el campo del arte. Su uso del iPad para crear obra se remonta ya a unos cuantos años atrás (concretamente, comenzó a trabajar con él en 2007); y durante los meses de pandemia, el artsita británico ha creado ciento dieciseis nuevos trabajos en los que recoge la belleza y el despertar del mundo natural en primavera, en su casa de Normandía. Las obras se han imprimido sobre papel a gran escala, permitiendo al espectador admirar cada pincelada y cada trazo. La exposición se inaugura justo un año después de la finalización de la serie, permaneciendo en la actualidad como una celebración del renacer de la vida y un testimonio de la supervivencia de la naturaleza.
Dos velocidades: historias del movimiento LGBTI en Colombia
20 jul de 2021 - 07 nov de 2021
Hace tan solo 50 años las prácticas homosexuales eran consideradas una enfermedad y un delito y tanto las reuniones como la vida erótico-afectiva ocurrían en lugares clandestinos. Con la Constitución de 1991 se abrió la posibilidad para buscar la igualdad de derechos de las personas LGBTI.
EXPOSICIÓN EN BOGOTÁ, DISTRITO ESPECIAL DE BOGOTÁ, COLOMBIA
Cicatrices
28 ago de 2021 - 06 feb de 2022
Cicatrices es la primera exposición institucional dedicada a la obra multifacética de Luz Lizarazo. Aquí se presenta una selección de sus obras más representativas, desarrolladas durante los últimos quince años, junto a nuevas piezas concebidas especialmente para esta muestra. Cicatrices cuestiona las relaciones de poder por medio de arquetipos de género y representaciones sexuales. Su práctica artística emplea un rango heterogéneo, poco convencional, de materiales como vidrio, arcilla, madera, huesos, lana y cabello humano a escalas dramáticamente variadas, desde lo monumental hasta lo fragmental. “Creo en el arte como elemento transformador de la humanidad y en su poder chamánico. Puede sonar ambicioso ese poder atribuido al arte, pero en mi experiencia, es el lugar desde donde puedo comenzar una conversación con mi alma y desde allí con los otros. Cuando se acaban las palabras, cuando se corta el diálogo, siempre me queda el arte para comunicarme. Siempre ha sido así para mí y continúa siendo." La exposición está dividida en cinco secciones diferentes, distribuidas entre la Carrera sexta y el segundo piso del Museo: Las niñas, La feminización del mito, Universo, Piel y El Gabinete de curiosidades. Luz Lizarazo subvierte los estereotipos de la felicidad, el amor y la representación de la mujer que suele transmitir los medios de comunicación.
EXPOSICIÓN EN BOGOTÁ, DISTRITO ESPECIAL DE BOGOTÁ, COLOMBIA
Estados Vibracionales
28 ago de 2021 - 06 feb de 2022
El público podrá encontrar piezas que indagan en los conceptos de energía y vibración; una línea de investigación que nace de un profundo interés en explorar un mundo intangible. La práctica artística de Triana se centra en explorar fenómenos físicos intangibles de la naturaleza. Sus obras, que incluyen instalaciones inmersivas, espacios resonantes, esculturas de sonido y luz, y objetos vibracionales, son híbridas y cruzan límites interdisciplinares. “El conectar con nuestra esencia, que es la misma esencia de todo, tiene un efecto expansivo sobre nuestra conciencia, y nos permite comprender cuál es la verdadera posición y rol de la humanidad en el mundo, sintonizarnos con lo sublime, y modular nuestras fantasías de maestría y dominación sobre el mundo natural.”
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EXPOSICIÓN EN BOGOTÁ, DISTRITO ESPECIAL DE BOGOTÁ, COLOMBIA
Sindemia
28 ago de 2021 - 06 feb de 2022
El proyecto ganador de la edición inaugural del Premio Julius Baer a las artistas latinoamericanas, una nueva distinción bienal organizada por el Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO y por el Banco Julius Baer. Su misión es reconocer la investigación de destacadas artistas latinoamericanas. La práctica artística de Voluspa Jarpa se enfoca en el análisis detallado de archivos y documentos desclasificados que enfatizan en narrativas ocultas. La artista investiga nociones de memoria y trauma, refiriéndose a menudo al contexto socio-político chileno y, por extensión, latinoamericano. “Sindemia convoca a pensar el fenómeno de la protesta, de lo colectivo, de la resistencia, de la violencia y rebeldía con el objetivo de analizar: ¿Qué pasó? ¿Cómo lo narramos? ¿Cómo lo procesamos? ¿Cómo lo simbolizamos? Y de este modo poder afirmar: esto sí sucedió y no será borrado.”
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2020:40
Desde 17 jul de 2022
Un proyecto de 40 retratos realizados durante la cuarentena estricta de 2020 en sesiones mediadas por videollamadas, en el que plantea la pregunta sobre ese hiato ubicado entre el aparecer de la imagen en la interfaz digital y la materialización artesanal del retrato.
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Ser excavación
Desde 17 jul de 2021
Vuelve el ciclo de En Blanco, espacio dedicado a artistas que nunca han tenido una exposición individual, con el proyecto "Ser excavación" de Carolina Borrero, una serie de procesos plásticos que nacen del ejercicio de transformar y reestructurar materia vegetal recuperada de la Sabana de Bogotá, para convertirla en una huella de la relación que hemos construido con este territorio.
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Patrones
03 jun de 2021 - 04 sep de 2021
Su práctica es rigurosa y obsesiva, sus trazos repetitivos y el dibujo protagónico. A manera de etnógrafo y mediante la observación metódica de su entorno, Juan de Dios Vargas Mejía se centra en evidenciar problemáticas sociales que acechan al mundo desde la antigüedad; la incesante desigualdad, la violencia, el hambre y la constante disputa por el territorio.
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La Distancia
19 ago de 2021 - 12 sep de 2021
El viaje produce una experiencia extrañamente familiar, una continua revaluación de lo aprendido, pero anclada en el puerto seguro de la cultura a la que se pertenece. Las fotografías de "La distancia" nacen de un viaje a un lugar cuya extrañeza formal nos confronta con la idea de paisaje, pero también con la sensación de sentirnos aparte, de estar observando a través de un filtro incierto. En las fotografías de Juan Ruy Castaño hay una longitud que se expande en muchos sentidos; su falta de gravedad nos invita a reconfigurar nuestra mirada, sentir la extrañeza de un lugar en el que las reglas del arriba, el abajo, el fondo y la figura se desplazan y pueden ser intercambiadas. Nos proponen un espacio nuevo en el que el territorio es una representación de un estado de ánimo complejo, incomprensible en cierta forma, pero también intuitivo. Una forma de habitar el mundo que conlleva, no solo el mirar, sino también alejarse. Porque al fin y al cabo la distancia no solo se refiere a la posición de los cuerpos en el espacio, sino también a lo que nos separa de nosotros mismos; esa confusa capacidad que tenemos para distanciarnos de nuestro ser y que a veces puede ser dolorosa, pero también llena de una profunda claridad.
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Painting Will Never Die
19 ago de 2021 - 12 sep de 2021
En nuestra Sala de proyectos, continuaremos con el programa expositivo que busca dar un recorrido por las prácticas de los artistas que representamos. En esta ocasión, la muestra “Painting Will Never Die”, que reúne a Verónica Lehner, Juan Uribe y Laura Noguera, da una mirada sobre tres acercamientos disímiles a la práctica de la pintura y las posibilidades matéricas de la misma. Desde preocupaciones que son propias al universo conceptual de cada uno de los tres artistas, la pintura va invadiendo este pequeño espacio, transformándose y mutando hacia otros medios como el video o la escultura. Se trata de una exposición en la que cada uno de los tres artistas se permite tomar un riesgo, tratando de alejarse de lugares comunes y demostrando una vez más la centralidad que tiene la pintura en tanto lenguaje artístico y forma de pensamiento tangible.
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Kokoro/Heart
21 ago de 2021 - 17 sep de 2021
Después de muchos pasos dados, de muchos kilómetros recorridos, subir y bajar escaleras y montañas, se cae en cuenta de que el viaje mas importante es al interior de nosotros mismos. Es la travesía la que nos lleva a escrutar el tenor de nuestras creencias, sentimientos y pensamientos y hallarnos copiosamente poblados de extrañezas, de pedazos de sueños y miedos. Esta exposición es la historia de uno de estos viajes en donde el movimiento exterior se traduce en movimiento interior en un momento de búsqueda de lo que habita entre pecho y espalda. La motivación para iniciar este viaje fue conocer a los Yōkai; criaturas míticas del folclor japonés cuyas imágenes pueden variar entre una tetera animada y un esqueleto gigante, pasando por un sin número de criaturas híbridas con la premisa de que todo aquello sobrenatural e inexplicable es un Yōkai en potencia. A estos seres se les da forma usando objetos cotidianos e imágenes conocidas, mezclándolos con detalles de los relatos y anécdotas de las que son protagonistas. De esta forma, se usa lo conocido para dar rostro a lo desconocido. Usando esta misma dinámica de hacer visible lo intangible, este conjunto de obras, como en el quehacer del explorador, presenta una clasificación de una pequeña porción de lo encontrado durante esta travesía. Kokoro, que es la palabra en japonés para corazón, señala ese lugar que es hogar por excelencia de las rarezas de nuestro ser.
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Primera y última. Dos cartas para Colombia 1821-1991
09 jul de 2021 - 26 sep de 2021
¿Qué significa ser ciudadano colombiano, tener derechos y deberes? Esta y otras reflexiones se darán en el marco de la exposición Primera y última. Dos cartas para Colombia 1821-1991. La muestra reúne 102 piezas que nos ayudarán a reflexionar sobre los acuerdos a los que hemos llegado como sociedad, la transformación de la idea de nación y la manera como hemos asumido la ciudadanía colombiana.
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Formas del instante: la fotografía de Abdú Eljaiek
03 ago de 2021 - 03 oct de 2021
La relevancia artística de la fotografía fue puesta en duda durante mucho tiempo, tanto así que el cine, que surgió mucho después, obtuvo antes que aquella un estatus artístico. En Colombia, estas dudas fueron las mismas y se dice que la obra de Abdú Eljaiek constituyó un aporte significativo a la historia de la fotografía en el país e impulsó el reconocimiento de este oficio como arte.
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Palmas de oro
Desde 21 ago de 2021
Creo que el Dios de esta artista terrenal y viva, más que el Dios olímpico de los padres de la Iglesia, se acerca al Dios panteísta del amable judío heterodoxo Baruch de Spinoza. González mira nuestro entorno natural, el vegetal, el mineral, el animado, y lo pinta y modela con extrema dulzura, pero al mismo tiempo a la manera de Spinoza, sub specie aeternitatis, es decir, bajo su aspecto eterno, como si hubiera algo inmutable y fijo que en el cuadro o en el objeto suspende su fluir.
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La ciudad es la utopía (Homenaje a Gustavo Zalamea)
19 ago de 2021 - 10 oct de 2021
La Fuga vuelve a abrir sus salas de exposición con una muestra en homenaje al artista Gustavo Zalamea: "La ciudad es la utopía", una exposición que conmemora la vida del maestro y recorre algunos de sus proyectos sobre Bogotá. La muestra cuenta con piezas de la colección de arte de la FUGA y la participación de 8 artistas invitados, Franklin Aguirre, María Buenaventura, Adriana Castro, DJ Lu-Juegasiempre, Luis Hernández Mellizo, Miler Lagos y Juan David Laserna, quienes plantearon una obra desde el texto que da el título a esta exposición. El Afamado Clown Maladrés, es el encargado de presentar el discurso inaugural en el evento de apertura.
Mondrian y De Stijl
Museo Reina Sofía (Madrid)
11 noviembre, 2020 - 1 marzo, 2021
Sobre el papel, uno imaginaba una exposición más grande, con más obras y más salas. La covid-19 se ha comido parte de esas expectativas, aunque eso no le resta valor a esta muestra, una de las más esperadas este año: la mayor dedicada a Mondrian y el movimiento De Stijl desde los años ochenta. Los artistas abstractos lo tenían claro: lo moderno era la fusión de disciplinas artísticas, desde la pintura a la arquitectura, y siempre buscando lo universal, no el estilo individual. Una utopía que casa bien con los tiempos que corren y esa idea de lo común que lo simplifica casi todo. Donde nosotros vemos líneas rectas, Mondrian veía curvas tensas. Un sistema de reducción con el que perseguía la tensión extrema, máxima también de nuestros días. Una celebración de la utopía del arte desde su cara más moderna.
William Kentridge. Lo que no está dibujado
CCCB (Barcelona)
9 octubre 2020 — 21 febrero 2021
La exposición de Kentridge en el CCCB es la gran sorpresa. Le habíamos visto en otras exposiciones pero ésta es una de las mejores sobre el artista, que en 2017 recibía el Premio Princesa de Asturias de las Artes. Dos años antes, cuando el ébola recorría el continente africano, él creó More Sweetly Play The Dance, un friso de personajes animados, a tamaño real, que desfilan en una procesión imposible. Algunos son enfermos atados a un gotero intravenoso. Otros arrastran varios muertos y demasiado peso emocional. Seres que saltan de pantalla en pantalla y que nos recuerdan que bailar es lo único que nos hace libres. Un mensaje que en estos tiempos estremece a la vez que conmueve. Una exposición impecablemente pensada y montada. De lo mejor que ha pasado en Barcelona en los últimos tiempos.
Suzanne Lacy. Asociaciones inevitables
CAAC (Sevilla)
16 de octubre de 2020 - 14 de marzo de 2021
El trabajo de Suzanne Lacy es estos días más contemporáneo que nunca, pese a que lleve desde los años sesenta liderando los albores del arte colectivo. Su incesante investigación sobre problemas relacionados con la identidad de género, la violencia sexual, la explotación en el trabajo, la pobreza o el racismo reclama un nuevo lenguaje artístico que busca el cambio y que profundiza en cuestiones tan urgentes como la educación, el compromiso social. Cuando alguien se pregunta si el arte puede tener una función social real, ella es la respuesta. Un nuevo acierto del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla) con esta primera gran revisión de su trabajo en España.
La Ribot. Manual de uso
CGAC (Santiago de Compostela)
18 septiembre 2020 - 14 febrero 2021
Se ha hecho de rogar, pero si algo deja este 2020 es el reconocimiento a La Ribot, una de nuestras mejores artistas. Al León de Oro de la Bienal de Danza de Venecia se suma su nuevo espectáculo, Please please please, estrenado en el festival Grec y una amplia revisión de su trayectoria en el Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela, a cargo del comisario Iñaki Martínez Antelo. Una exposición que recorre sus últimos veinte años creativos en esa unión compacta de la danza con las artes visuales.
Artemisia
National Gallery (Londres)
3 de octubre de 2020-24 de enero de 2021
Una de las mejores cartas de la programación de la National Gallery es esta exposición sobre Artemisia, su visión del Barroco y de esa Roma donde creció heredada por Caravaggio y la dialéctica de Bernini y Borromini, extremos de una urbe peligrosa para las mujeres e inasequible para aquellas que aspiraban a convertirse en artistas. Artemisia Gentileschi puso del revés todos los cánones conocidos, también el de belleza, convirtióndose en una artista prodigiosa, icono feminista desde los años setenta e imagen de la resistencia todavía hoy.
Rafael
Quirinale (Roma)
05 de marzo> 02 de junio de 2020
La mayor exposición de Rafael en la historia también se cuela en este 2020, cuando se celebran el 500 centenarios de la muerte del artista. Justamente su prematura muerte es el punto de partida del itinerario de esta muestra, que recorre su vida a la inversa, dándole la vuelta a las habituales retrospectivas y comenzando por una recreación de su tumba en el Panteón de Agripa y sus once intensos años en Roma, los más prolíficos de su carrera. Una muestra espectacular que ha llevado a decenas de personas y comisarios de varios museos a trabajar al unísono durante años.
Poéticas de la naturaleza y el color
Inauguración: jueves 01 de junio
El pintor de los colores frescos y brillantes, el de la naturaleza imaginativa y exuberante; su pintura refleja la superficie llena del colorido de la vida, reproduce la belleza de los bosques y sus flores mediante una interpretación subjetiva, sus formas captan la alegría y la poesía del paisaje.
Utiliza técnicas como la acuarela y el óleo para dar vida a sus formas irregulares que denotan una ingenua inocencia, como si descubriese un exótico paraíso perdido interpretado con una cálida sensibilidad.
Es una pintura minuciosa, laboriosa y llena de detalles, que una vez más, a través del lirismo de las idílicas composiciones es el resultado de un gran esfuerzo cromático y creativo.
Su trabajo no se asocia con ninguna escuela especifica o tendencia artística, su estilo es propio, no es primitivista y no es naíf, es el fruto de una vida dedicada a la pintura con un sentir propio.
Atmósferas de la tierra y el mar
Inauguración: jueves 30 de agosto
Los paisajes, bosques y marinas del arquitecto Alberto Montes expresan su otra pasión: la pintura, en la que plasmar recuerdos, imágenes de viajes y momentos que guarda en su memoria por medio de una paleta de ocres, grises y azules que le dan identidad a su obra.
Este arquitecto adicionó al lápiz de sus planos el óleo como técnica artística, con pincel y luego con espátula, para generar capas gruesas y fuertes capaces de bridar una manera diferente de ver y sentir sus cuadros.
Su deseo de impactar estéticamente lo llevan a atormentar los cielos con trazos enérgicos y arriesgados al jugar dramáticamente con el espacio, la composición, las líneas y los planos, para lograr pinturas de búsquedas y hallazgos, en un afán por transmitir su mundo como lo siente, para que quien los mire, sienta la fuerza que emerge de sus formas, volúmenes e intensos colores, que denotan esas vivencias que brotan en su mente.
Luis Fernando Uribe
Inauguración: jueves 14 de mayo
El trabajo de los últimos tres años ha estado centrado en ellos, no consigo vivir en lugar sin árboles, siempre han sido muy importantes para mí y en esta serie de grabados ” Arbora ” he tratado de encontrar, junto con la exploración en la técnica del grabado, eso que nos dicen cuando los observamos y los escuchamos, la poesía y la magia que nos transmiten.
Las esculturas talladas y pintadas son troncos, pedazos de árboles que, por arte de arte vuelven a ser árboles y bosques. En los trabajos con alambre, tela o yeso y ramas, aprovecho las curvas y movimientos de estas, que tanto se parecen a los de los animales y surgen figuras que son las dos cosas, danzan en un ritual que evoca tiempos remotos.
DecorArte: Pop up store
02 de Julio al 29 de Agosto
El Castillo convoca a decorarte una feria dirigida a emprendedores con talento creativo, un estimulo para quienes se desempeñan en el mundo del diseño en joyería de autor, moda, arte decorativo, bisutería, mobiliario y diseño infantil.
Un desafío en la actual coyuntura para la que invitamos a inspirarse en las tendencias contemporáneas; la naturaleza invade los interiores, colores afines con el suave y delicado verde oliva, el terracota, y los tonos llenos de energía como el mostaza para lograr un ambiente que brinda calidez y bienestar.
La artesanía y los materiales naturales se conjugan para la elaboración de objetos diseñados con criterios ecológicos; regresan el retro y todas las manifestaciones del arte popular para crear espacios multifuncionales.
Mobiliario con curvas y diseños geométricos tapizados con fibras naturales, todo muy conectado con la naturaleza que inspira el diseño textil.
Hoy Se impone el reinado de las plantas.
Valor inscripción: $50.000
Porcentaje de ventas: 25%
El museo se encarga del montaje de la exhibición y de las vendedoras.
Mercado de sabores
20 al 22 de agosto
En el marco del 23º Salón de las Artes Decorativas ‘DecorArte 2021, el Museo El Castillo inaugura su tradicional feria gastronómica ‘Mercado de Sabores’, un espacio donde emprendedores, chefs y apasionados de la buena mesa, deleitarán a los visitantes con una deliciosa oferta de sabores artesanales.
Mercado de Sabores, evento que llega a su versión número 8, nace con el propósito de apoyar el talento local, al igual que lo hace con su feria de diseño DecorArte, pero esta vez enmarcado en el arte culinario, reuniendo a los exponentes del emprendimiento gastronómico de la ciudad, caracterizados por la innovación entorno a mundo de los sabores artesanales y recetas tradicionales.
Del 20 al 22 de agosto, El Castillo será el escenario para que estos artistas de la buena mesa, le propicien al público gratas experiencias en familia y con amigos, en un ambiente acogedor que contará con música en vivo en la zona de picnic, y donde también podrán conocer y disfrutar del talento de los expositores de la feria de diseño DecorArte.
Los emprendedores que hacen parte de este espacio, han dispuesto para el deleite de los visitantes sus mejores recetas creativas en repostería, panadería, charcutería, quesos, pizzas, asados, helados, chocolatería, cafés, salsas picantes, conservas, cervezas, sangrías, comida árabe y propuestas vegetarianas.
El Castillo es hoy un ícono de la ciudad; punto de encuentro y protagonista de importantes eventos relacionados con el arte, la recreación y el desarrollo económico y social de la ciudad, en el que la gastronomía como patrimonio cultural y motor del desarrollo turístico de las regiones, no podía quedarse por fuera de las experiencias llenas de memoria y tradición que, como Museo, ofrece a sus visitantes en su amplia y variada agenda cultural.
Horario Mercado de Sabores:
Viernes 20 de 12:00 m. a 8:00 p.m.
Sábado 21 de 10:00 a.m. a 8:00 p.m.
Domingo 22 de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.
Convocatoria
BordArte 2021
En la búsqueda por la conservación de una tradición
Del 1 al 24 de octubre de 2021
ARAMA 45 AÑOS
En la búsqueda por la conservación de una tradición.
Comprometida con el rescate de nuestras artes manuales, Arama y sus bordadoras, consiguen conservar a lo largo de todos estos años la esencia del bordado y el tejido; en 1976 Sony Jiménez y un grupo de amigas fundaron Arama con la idea fomentar las artes manuales como el bordado y el tejido. Se trataba de una estrategia de estímulo para crear fuentes de trabajo. Hoy 45 años después, en El Castillo, se celebra este acontecimiento que significa la continuidad de un esfuerzo que a lo largo de estos años ha logrado sus propósitos. Hoy el bordado y el tejido, están más presentes que nunca en la industria textil y la del arte decorativo, gracias a sus múltiples aplicaciones.
En el Castillo 25 años de historia.
Desde 1996 nos hemos propuesto en El Castillo conjuntamente con Arama, celebrar anualmente la fiesta del Bordado y el tejido: BordArte, convocando a numerosas artesanas de este oficio, a un encuentro de gran significación.
Ha sido sin duda un gran esfuerzo, se han recuperado las diversas técnicas de este arte manual, se ha propiciado el rescate de un pasado lleno de tradiciones con valores estéticos y culturales que a la vez se renuevan con propuestas innovadoras y vanguardistas.
El Castillo y la Asociación Arama, se unen una vez más para exaltar, a través de este encuentro, la labor de quienes, con criterios de excelencia y calidad, realizan trabajos que merecen reconocimiento especial, y se presentan como referentes de labores ejecutadas a la perfección.
Extendemos la invitación a inscribirse desde ya, a todas aquellas personas y talleres interesados en exhibir sus creaciones en el 25º Salón del Bordado y el Tejido: BordArte, a realizarse del 7 de octubre al 24 de octubre de 2021 en el Museo El Castillo.
Maylis de Kerangal. El arte se entrega
Hasta el 17 de octubre de 2021
Artista asociada durante la temporada 2019-2020, Maylis de Kerangal ha aceptado participar en un proyecto de educación artística y cultural sobre la lectura y el estado de los libros en las obras de arte. Liderado por la administración pública del museo con la escuela secundaria de tecnologías de diseño Édouard Branly y la escuela secundaria Louis Thuillier en Amiens, este proyecto es objeto de una exposición después de un año de encuentros, intercambios y trabajo con los estudiantes.
Se entrega la fotografía
Hasta el 03 de octubre de 2021
Cuando se inauguró el Museo de Orsay en diciembre de 1986, la colección contaba con unas doce mil fotografías. Gracias a una política de adquisiciones dinámica, ahora incluye más de cuarenta y cinco mil. Las exhibiciones temporales de estas fotografías (sensibles a la luz, no pueden ser presentadas al público de manera permanente) permiten dar a conocer esta rica colección.
¡Por fin el cine! Artes, imágenes y espectáculos en Francia (1833-1907)
Del 28 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022
En los albores del siglo XX, el cine es tanto, si no más, una forma de apropiarse del mundo, los cuerpos y las representaciones, como una máquina o un medio. Una nueva perspectiva eminentemente social y popular, es producto de una cultura urbana fascinada por el movimiento de personas y cosas y ansiosa por hacer de la "modernidad" un espectáculo.
PICASSO RONDIN
25 y 26 de septiembre de 2021
Por primera vez, el Musée Rodin y el Musée national Picasso-Paris se unen para presentar la exposición-evento “Picasso-Rodin”. Esta asociación excepcional entre dos grandes museos monográficos ofrece una perspectiva única de estos genios artistas que allanaron el camino para la modernidad en el arte. Sus obras maestras se presentan simultáneamente en los dos monumentos históricos que albergan estos museos nacionales.